La Fotografía como protagonista

Los Sarmientos
Wine&Think

Wine & Think_APRENDER. Fotografía mirando al mar

cena en los sarmientos

W&T 04Marzo. Haciendo la introducción todos escuchan. ¡Escuchar!

Escuchar, en una mesa de 10, mientras solo uno habla es un regalazo. Wine & Think me parece  eso:  escucha.  Cada  uno  va  contando  sus  proyectos,  sus  ilusiones…  su trabajo. Sus pasiones. Y no sabemos, salvo excepciones casuales, los unos de los otros.

Me gustó especialmente encontrar al compañero José María González Molero, a Mole, siempre he admirado su trabajo y le tengo un cariño especial. Es chico y grande, y eso me gusta mucho.

Hubo cuadros abstractos y mesas hechas a golpe de sensibilidad artesanal, tortugas granadínas, collages, mediación, profes vocacionales como la copa de un pino –gracias-, prensa, Luz, ONG. Y  Lola. Gracias.

La comida riquísima, el sitio encantador. Una mesa, taburetes y diez comensales. Se habló de fotografía y cómo algunos hemos convertido nuestra foto en un proyecto artístico custodiado por los faros. En mi caso compartí el proyecto escuela faro. Que es mi paradigma creativo. Un taller, una propuesta docente que dialoga con el entorno, y que va de faro en faro. El primer taller fue en Trafalgar, Cádiz; y ahora en mayo tendrá lugar en Carboneras, en el faro de Mesa Roldán (Almería).

Vinos Selección “Los Sarmientos” W&T 04Marzo

Es difícil de explicar. Pero hay un momento en que mi fotografía necesitó dilatar el encuadre y así como los fareros encienden sus faros yo intento, a través del fomento de la creatividad, alumbrar de alguna manera. Al final la fotografía es eso: luz. Y la posibilidad de crear en torno a un lugar, para que ocurra una experiencia  estética  compartida,  lo  considero  una  fotografía.

Me  gustaría  dar  las gracias al proyecto Wine & Think por acordarse de mí e invitarme a su tertulia. El valor de la escucha me parece muy noble. A Lola y Tomás por su idea. A Lola por su cariño. Y a todos los asistentes por abrirse, por la actitud generosa de compartir y estar dispuestos a aprender.

Gracias

Patri Díez

cena en los sarmientos

Diálogos y Escuchas

Wine&Think. El Proceso Creativo

a mediar en la cultura
Los Sarmientos Club de Vinos

PROCESO CREATIVO: CUERPO Y ABSTRACCIÓN. WINE&THINK 21 de noviembre de 2014

Antonio Martín Mata . Escultor, Músico y Restaurador. 

Graduado en Bellas Artes por la UGR (Universidad de Granada).

Grado Superior en artes plásticas y diseño aplicadas a la escultura (Escuela de Arte de Zaragoza).

Grado Superior en talla artísitica y diseño (Escuela de Arte de Málaga).

Grado Medio en dorado y policromía (Esculea de Arte de Granada).

ideas compartidas

Antonio Martín Escultor

Partimos de la premisa de que todos poseemos  la llamada creatividad en mayor o menor grado, pero el entorno, los estímulos y la práctica de la misma pueden desarrollar “niveles de creatividad” cada vez mayores, sumaría a esta estrategia  tener una intención real y trabajar para desarrollarla.

Sería necesario para empezar un proyecto, tener curiosidad, observar los detalles del entorno y como estos influyen en él, poseer la libertad necesaria para crear cosas nuevas, ser flexible, multidisciplinar y tener poder de autocrítica para poder valorar nuestras conclusiones.

Producir ideas “originales”, mejor dicho conceptos originales, se debería de pensar fuera del patrón de pensamiento habitual, ya que la mente del ser humano está más cómoda pensando en una sola dirección, dejando así los caminos alternativos. Para producir tendríamos que tener  un pensamiento creativo y perceptivo que nos dejara mirar a los lados teniendo en cuenta otras perspectivas.

En un proceso creativo  para no perdernos en miles de pensamientos se tendría que seleccionar un área de trabajo, como ir acotando parcelas, para después  ir desplegando menús  que estén relacionadas con la idea principal de esta manera se generarán ideas “nuevas” a base de provocaciones a la idea madre,

Para poder crear, entendemos que sería necesario ser constante, tener disciplina e imaginación, conocimientos, estar motivado por supuesto, autoestima alta y retroalimentarse con el intercambio de ideas.

Es cierto que en algunas ocasiones el empezar un proceso nace de forma fortuita, digamos que es el detonante para empezar a crear pero son  “las menos”. La “inspiración” tan famosa entre los artistas debiera de llegar trabajando, en el taller o desarrollando ideas.

Después de esta cansada introducción seguimos con  la idea, y una vez bien clasificada, pasaría a ser un concepto y es

encuentros wine&think

Cartel Exposición: Cuerpo y Abstracción

entonces cuando nos plantearíamos el representarla, utilizando para ello el soporte o material más adecuado.

¿Podríamos decir que existe un proceso creativo, pongamos por ejemplo, en las reproducciones cerámicas ? ¿Y en una talla artística del éxtasis de Santa Teresa en cedro real?.

Según se ha explicado anteriormente y teniendo en cuenta el tiempo artístico en el que vivimos no existe un proceso creativo, estamos reproduciendo conceptos  ya pensados, hablaríamos de “habilidades”, de arte con minúscula, no se está diciendo que  las representaciones figurativas no sean “Arte”,  pues entendemos que deben aportar algo nuevo tras un estudio de esa idea, que contenga un concepto como esencia bien estructurado, y que sea el medio por el cual se exprese algo.

Se ha  subrayado el tiempo artístico en el que vivimos ya que la concepción de arte no es la misma en el antiguo Egipto que en la actualidad, aunque en su época el llamado arte egipcio era considerado como algo parecido pero con conceptos y finalidades totalmente diferentes. A continuación se dará título orientativo como se podría llegar a crear una obra “original”

  • Proceso creativo
  • Ideas= conceptos= conclusión.
  • Anotaciones, estudios, bocetos.
  • Obra final.

 

escultura

Talla en Pino

escultura

Nota Musical

escultura

Espiral de la Vida

 

 

 

 

 

 

 Ver colección completa. 

Leer más. . . La Gestión Cultural, por Lola Prieto, Periodista.

Wine&Think. La Alhambra desde otro prisma

Los Sarmientos
Wine&Think

wine&think 21 de Noviembre de 2014.

                                                     

wine&think

Laura Esparragosa

 

Laura Esparragosa Diaz.

Jefa del Servicio de Investigación y Difusión del Patronato de la Alhambra y el Generalife.

Conservadora de Patrimonio.

 

Hablar de la Alhambra como uno  de los monumentos más  visitados de España o como uno de los más conocidos en todo el mundo sin resultar prototípico, puede ser  realmente complicado. Todos somos conscientes de la belleza de sus palacios y jardines pero no tanto de la intensa vida cultural que la institución desarrolla a  través de los más diversos proyectos.

El denominado Servicio de Investigación y Difusión aglutina todos ellos: a través de él se gestiona no sólo el Museo de la Alhambra sino también el archivo y la biblioteca. Éstos últimos cuentan con un taller de restauración de papel que utiliza las últimas tecnologías para restauración y reintegración de documentos y que resulta realmente interesante.

La Alhambra también edita y coedita publicaciones. Desde monografías hasta colecciones o cuadernos técnicos que tocan las más diversas temáticas y están adaptadas a todos los públicos, especialistas o interesados.

Sin olvidar lo anterior, nos apuntamos también al siglo XXI a través de las nuevas tecnologías: desde este servicio se actualiza y alimenta la web de la institución y nos mantenemos al día a través de las redes sociales. Pero también se informa a través del Blog del Museo y de la web de la recientemente creada Escuela de la Alhambra.

Este último proyecto potencia la formación a través de master, talleres, seminario etcDesde los más diversos lugares de Europa y también desde la propia Granada, han llegado especialistas para hablarnos de Al Andalus, de la cultura renacentista o de los archivos de Estambul y el Líbano. Y a través de talleres de fotografía o de cursos online podremos durante el 2015 seguir aprendiendo desde la Escuela.

eventos culturales

Laura hablando sobre la Alhambra

Y crecemos, y nos comunicamos, ¡y continuamos mirando fuera de nuestras fronteras!. Como parte integrante de proyectos europeos compartimos experiencias con profesionales franceses, polacos, portugueses o italianos. Durante el 2014 hemos estado inmersos en dos proyectos principales Tag Cloud y RenEU o el nuevo renacimiento europeo.

Además, desde el Palacio de Carlos V, la Alhambra organiza las más diversas exposiciones temporales: de Matisse a Washinton Irving, desde la cultura nazarí hasta la fotografía de Jean Laurent. La coordinación de todos los elementos que deben confluir para llevar  a cabo una exposición de mayores o menores dimensiones nunca es fácil y requiere del trabajo de un buen equipo: comisarios, técnicos, iluminadores, restauradores, arquitectos, diseñadores; desde que surge la idea hasta que se materializa son muchas las cuestiones a resolver y las decisiones a tomar, pero indudablemente casi siempre, el resultado, habrá merecido la pena.

Son muchas y variadas las expectativas a cubrir: la ilusión de quien presenta un libro, la especialización de quien acude a investigar al conjunto monumental, la experiencia del visitante que siendo niño o  adulto acude al museo,  la imagen con la que “aterriza” una persona de fuera de nuestras fronteras o la incertidumbre  de quien se adentra por primera vez en una exposición de un artista desconocido, todas estas sensaciones son las que realmente hacen interesante y motivan para llevar a cabo todos los proyectos  citados anteriormente y ayudan, sin duda, en el “no parar” del día a día en la Alhambra desde el Servicio de Investigación y Difusión.

El Proceso Creativo por Antonio Martín, Escultor  seguir leyendo.